過去のフライヤーの整理をしていたら
97年にユーロスペースで上映されたルネ・ラルーのアニメーション作品、
「ファンタスティック・プラネット」のを発掘。
制作自体は1973年、チェコ＆フランスの合作です。



異人種の支配に対し反乱を起こす人間の話、
しかしそんな説明が不似合いで
ストーリーに言及するのが無粋に思えるくらい、詩的で美しい映像。

一応人類の敵である、青い肌に赤い目のドラーグ人と、
舞台となる惑星の描写が非常に魅惑的。
奇妙な幻覚的世界が構築されていて、
架空の博物誌のようで、現実逃避には最適です。


フライヤー裏面＆ポストカード

よく引き合いに出されるヤン・シュヴァンクマイエル作品とは違った味わいで、
エグ味がなく繊細でありながら、奇想的インパクトは強烈。
ポスターデザインもかっこよくて、
それをもとにしたポストカードを大事に保存しています。

また見たいけど、DVDの販売も終わってるみたい。
後世に残すべき価値がある、他に類のないタイプの作品なので
再販してほしいものですが…。
映画も音楽も出版も斜陽産業化した今、
確実に売れる種類のものしか残らなくなってしまうのでしょうか…。

（※2013/12追記　ブルーレイで発売されたようです）

【横山裕一 ネオ漫画の全記録:「わたしは時間を描いている」@川崎市市民ミュージアム】

数年前、当時表参道にあったナディッフの店内で
初めて横山裕一さんの漫画を見た。
フランス版の「voyage」だった。（日本では「トラベル」というタイトル）
パラ見しただけでその際立った特異さに釘付けになった。

その後国内の出版社から廉価で出たおかげで、
今手元に「トラベル」「ニュー土木」「NIWA」と3冊ある。
どれもえらく不思議で独特で新しすぎて衝撃。
ランドスケープデザインや建築や任侠映画やSFや子供の頃の空想的なものなどの
要素を感じる世界に、
冷静な登場人物たちや謎の建造物が、非常にシャープな線で描かれている。
その的確な画力によって、奇想天外な光景でありながら強い実在感がある。

大体、異色漫画と形容されるタイプのものは、
狙ってる感が滲んでいたりすることも
往々にしてある気がするけど（←エラそう）、
横山さんの漫画にはその種の気負い等が全くなく、
恐ろしいくらい自然で淡々としていて、
そして迷いがなく空気が澄み渡っていて整然とした清潔感があって、美しい。

↑「NIWA」のカバー裏もスゴいことになっている

そんな漫画芸術家横山さんの大規模個展を観に川崎市市民ミュージアムへ。
しかも今日は悩み相談会なるイベントもあり、
事前に募集された悩みや会場からの質問に対する
非常にゴーイングマイウェイかつ竹を割ったような明解な
横山さんの回答に、約一時間半のあいだ笑い放題。

「イラストレーターとしてクライアントの要望に応え続ける十数年の間に、
自分自身の作品の方向性が定まらなくなってしまい…」というお悩みに対しては、
「商業美術と自分のやりたいことを両立しようとすること自体に無理がある」
という内容のお答えで、
うーんやっぱりそうなんかな〜とドンヨリ思っていたら
「漫画描いたらいい。漫画なら自分（の作風）が主役になれる。
日本人なら漫画描けます。」という内容のことを仰っていました。
『日本人＝漫画描ける説』は、
昔の外国人の『日本人＝忍者、または空手の達人説』に並ぶ位スケール大きいです。
そんな感じに豪快でスパーンとした男らしい回答が続いて爆笑です。

「お酒で記憶を失うことが多く困っている」というお悩みには
「そのうち身体を壊せば飲まなくなるから大丈夫。」と
ご自身の体験をもとに語ってくれました…
（記憶違いな箇所があったらすみません）

↑フライヤーは「NIWA」の1ページ目

相談会の後はサイン会だったけど、ものすごい人数だったため
行列に並んでたら展示観る時間なくなりそうで、サインは諦めざるを得なかった…。
閉館間際になっても行列は終わっておらず。
もっと朝も早よから出動するべきでした。

トラフ建築設計事務所の手によるカッコいい展示会場には、
作品中にも頻出するアイテム・人工芝が敷き詰められ
漫画の原画がズラーッと並び、
蛍光色を多用した非常に綺麗なフューチャリスティックな作品や
大量の肖像？画などが展示され、圧巻壮観でした。

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